Stop Motion de mi nombre

Reto fotográfico

Analisis de Fotografías

• 1º Fotografía 

                             
En cuanto al analisis objetivo hay que hablar sobre el tamaño y el formato, la simplicidad/complejidad, los objetos, las formas, la textura, la luz, la dirección, el color, el encuadre, la composición y el texto; y en cuanto al analisis subjetiva nos centramos en nuestra opinión y en lo que nos transmite.

• Analisis objetivo. 

En cuanto al tamaño y al formato observamos que la imagen es vertical (276x344), se ve que es compleja porque sus elementos están relacionados entre sí.
Se ve que es un anuncio publicitario en el que se nos intenta vender una bebida alcoholica, el ron barceló, y para atraer nuestra atención pone la imagen de una chica, de esta forma es como si al beber de esa bebida conseguiriamos a una chica como la de la foto, pone al alcohol y a la chica como objetos de deseo.
En cuanto a las formas predominan lineas verticales y la forma rectángular de la botellas, esto transmite sensacion de reposo y equilibrio. La textura no predomina en la imagen,
La luz es natural ya que aparece el sol y es directa, produciendo mediante contraluces la silueta de la chica; también es frontal ya que se situa a la derecha, como si viniera del sol y refleja las botellas. La chica por el contratio está en tonos más oscuros y crea contraste con el resto de la fotografía.
Los colores predominantes son los cálidos, naranjas, amarillos... por lo tanto entre ellos se encuentra la armonia de color y esa armonia se transmite a través de una sensación de agrado y equilibrio . El naranja expresa  seguridad y confort, el amarillo viene de la mano con la luz ya que transmite el sol que es energía pura, fuerza para la vida .
En cuanto al encuadre se sitúa en un plano americano tirando a plano entero, ya que corta a la chica por debajo de las rodillas y la angulación es normal.
La composición se observa en diferentes partes, la chica se encuentra en la zona de mayor peso visual, al igual que la botella de ron y las letras. Y en las zonas de menor peso visual se sitúan unas pequeñas letras que no han de tener valor, y por último, en el centro están las letras de las etiquetas. Tiene una composición estática: no tiene la misma importancia unas partes de la imagen que otras, pero se tiende a la armonia tanto de colores, luces y formas, también tiene varios elementos y están relacionados visualmente. Todo ello contribuye a una composición atractiva.
Entre las partes del texto encontramos: el titular que es: "Ese oscuro objeto de deseo" es de color blanco para contrastar sobre un fondo cálido y está colocado en forma de diagonal para darle mayor dinamicidad, tiene una función de anclaje pues centra el significado en ese oscuro objeto de deseo que es la chica y por metáfora la botella, con una caligrafía que imita la escritura manual y antigua

• Analisis Subjetivo. 

El espacio en el que se muestra el personaje es cálido y veraniego, este ambiente se consigue con el tipo de luz y el uso de los colores, donde predominan los cálidos formando una armonia, el color del Ron es anaranjado, lo que hace que la mujer parezca bañada por él.
Predominan las lineas verticales y las formas cuadradas, que contribuyen a ese ambiente de tranquilidad y relax, y su composición es estática, lo que quiere decir que no tiene la misma importancia unas partes de la imagen que otras, aunque los elementos están relacionados entre sí y las direcciones visuales dirigen nuestra mirada a los puntos clave, como el codo de la chica que se convierte en una flecha hacia la marca. El encuadre es un plano americano largo, suficiente para mostrar contexto en el que se encuentra la chica, una playa y ella misma, pudiendo apreciar muy bien su cuerpo.
La tipología de la letra intenta imitar a la escritura clásica, como a un adulto con estilo. La marca de Ron Barceló intenta provocar con el espectador un cierto placer sexual al consumir la bebida 

Tipos de velocidades de obturación

• Velocidad de obturación corta.

Se produce cuando el obturador se abre y cierra muy rápido, por lo tanto entra menos luz al sensor de nuestra cámara, a este proceso también se le llama tiempo de exposición corto. Es la forma perfecta para congelar el movimiento o para trabajar en lugares con exceso de luminosidad para que nuestra imagen no se sobreexponga. 

• Velocidad de obturación lenta. 

Se considera velocidad de obturación lenta de 1/60 segundos hacia abajo, también se conoce como tiempos de exposición largos.

Se está mas tiempo con el obturador de la cámara abierto y eso implica que dejamos pasar más luz al sensor de la cámara. La sensación que se genera al utilizar este tipo de velocidad es de dinamismo. 

Tipos de profundidades de campo

• Apertura de diafragma. 

Caracterizado porque a mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo y viceversa. En definitiva, las grandes aperturas no sólo te permiten una mayor entrada de luz, sino que también hace que puedas centrar la atención a través del desenfoque que proporciona. En esta imagen está muy enfocada la flor mientras que el resto de la imagen se muestra borrosa y no se diferencia nada. 

• Distancia focal. 

La distancia focal es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco. En esta fotografía vemos una misma foto que está tomada desde el mismo sitio pero que varia su distancia focal del objetivo, podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumenta también el acercamiento y también modifica la perspectiva de la foto. 

• Distancia real. 

Caracterizado porque la parte central de la fotografía se encuentra igual de enfocado que la parte lejana, en esta imagen se ve en las amapolas y en el sol. 

Tipos de enfoques

• Enfoque Selectivo

Este tipo de enfoque se caracteriza por que una parte de la fotografía está enfocada y la otra parte no. Para ello se reduce la profundidad de campo y se enfoca en lo que se quiere destacar. En este caso la flor esta enfocada y el resto del paisaje se encuentra desenfocado. 

• Enfoque Amplio 

 

En este tipo de enfoque se necesita una profundidad de campo amplia y se necesita cerrar el diafragma, de esta forma observamos como los objetos que están en los planos más lejanos y en los planos más cercanos están ligeramente menos enfocados que los que están más próximas al centro 

por lo que se caracteriza porque la distribución de los objetos es irregular. Aquí, podemos observar como el muro de piedra de el fondo está menos enfocado que la parte central. 

• Enfoque Continuo 

Tipo de enfoque en el que conseguimos una fotografía en la que todo está enfocado. Casi siempre se logra esto enfocando con nuestro objetivo al infinito y utilizando una distancia focal corta, este tipo es frecuente en las fotografías de paisajes.  

                          

Tipos de Objetivos en las fotografías

• Gran Angular 

Este tipo de ángulo abarca una visión aproximada a la de los 180º o 60º y se utiliza para los grandes planos generales. Acusa más la perspectiva y da mayor relieve al espacio existente entre los objetos cercanos de los lejanos y produce distorsiones en los márgenes.

• Normal 

            

Este tipo de ángulo abarca un ángulo de visión aproximado a 50º, es un ángulo aproximado a la visión humana y se utiliza para planos generales, americanos y medios y no produce distorsión en las líneas. 

• Teleobjetivo 

            

Se utiliza para acercar la imagen al fotógrafo, es decir, para tomar fotografías desde lejos. Abarca un ángulo de visión de hasta unos 16º.
Se utiliza para primeros planos, gran primer plano y plano de detalle y por último, casi anula la perspectiva, aplanando el espacio y acercando la escena. 

Tipos de ángulos en las fotografías

• Normal o Medio

 

Es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad. Es el ángulo habitual con el que fotografiamos. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.

• Picado 

 


Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. La escena se registra desde arriba hacia abajo, dando impresión a las figuras u objetos de empequeñecerse. Esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, fragilidad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

• Picado Extremo "Cenital" 

   

La situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado. Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad.

• Contrapicado 

   

Posición de quien mira desde abajo, el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, triunfo, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador. Es un ángulo muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza.

• Aberrante

   

Se produce cuando la línea del horizonte se desnivela por inclinación. Sirve para expresar acción, movimiento, inestabilidad,…

• Nadir o Contrapicado Extremo 

    
Se produce cuando la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar se lleva al extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une el objeto fotografiado y el cielo, se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".

Planos de las imágenes

• Gran plano general 

           

Lo importante del gran plano general es el escenario, es el plano más abierto de todos y comprende sobretodo paisajes. Suele hacerse con objetivos gran angular para abarcar un mayor ángulo de visión y otro recurso es realizar una fotografía panorámica realizando diversas fotos del lugar.

• Plano General 

Lo importante de este plano es el sujeto, que ocupa una cuarta parte del plano; también hace referencia al paisaje pero no de una manera tan lejana como en el gran plano general.

Se caracteriza por tener algo que caracterice al plano, en este caso son las dos personas que se encuentran en el medio. 

                                                                       

• Plano Américano                                                

     

Este tipo de plano esta centrado en la fotografia de retrato. 

Muesra 3/4 partes de la persona, cortando justo por debajo de la cadera y es importante tener en cuenta el borde inferior del encuadre ya que cortar la fotografía justo a la altura de las rodillas es incorrecto. 

• Plano Medio                                                      

En este tipo de plano se encuadra al protagonista a la altura de la cintura y no se debe cortar las manos a la altura de las muñecas.  

• Plano Medio Corto                                            

En estos planos se encuadra al protagonista por debajo del pecho, al ser un tipo de plano más cercano se focaliza más la cara del sujeto que su pose.

• Primer Plano 

                
Se encuadra al protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros (se corta a la altura de la clavícula), focalizando su rostro. Se utiliza para expresar sentimientos y pensamientos.

• Gran Primer Plano

               
 Se focaliza principalmente la cara de la persona retratada , normalmente corta a mitad de la frente y a mitad de la barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad del cuello y a mitad de la cabeza si la hacemos en vertical.
Se utiliza para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrar su expresión facial.

• Plano Detalle. 

           
Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de la persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo, como manos, boca, ojos, etc