Tipos de Objetivos en las fotografías

• Gran Angular 

Este tipo de ángulo abarca una visión aproximada a la de los 180º o 60º y se utiliza para los grandes planos generales. Acusa más la perspectiva y da mayor relieve al espacio existente entre los objetos cercanos de los lejanos y produce distorsiones en los márgenes.

• Normal 

            

Este tipo de ángulo abarca un ángulo de visión aproximado a 50º, es un ángulo aproximado a la visión humana y se utiliza para planos generales, americanos y medios y no produce distorsión en las líneas. 

• Teleobjetivo 

            

Se utiliza para acercar la imagen al fotógrafo, es decir, para tomar fotografías desde lejos. Abarca un ángulo de visión de hasta unos 16º.
Se utiliza para primeros planos, gran primer plano y plano de detalle y por último, casi anula la perspectiva, aplanando el espacio y acercando la escena. 

Tipos de ángulos en las fotografías

• Normal o Medio

 

Es el ángulo más próximo a una visión objetiva de la realidad. Es el ángulo habitual con el que fotografiamos. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.

• Picado 

 


Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. La escena se registra desde arriba hacia abajo, dando impresión a las figuras u objetos de empequeñecerse. Esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, fragilidad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

• Picado Extremo "Cenital" 

   

La situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado. Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad.

• Contrapicado 

   

Posición de quien mira desde abajo, el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, triunfo, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador. Es un ángulo muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza.

• Aberrante

   

Se produce cuando la línea del horizonte se desnivela por inclinación. Sirve para expresar acción, movimiento, inestabilidad,…

• Nadir o Contrapicado Extremo 

    
Se produce cuando la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar se lleva al extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une el objeto fotografiado y el cielo, se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".

Planos de las imágenes

• Gran plano general 

           

Lo importante del gran plano general es el escenario, es el plano más abierto de todos y comprende sobretodo paisajes. Suele hacerse con objetivos gran angular para abarcar un mayor ángulo de visión y otro recurso es realizar una fotografía panorámica realizando diversas fotos del lugar.

• Plano General 

Lo importante de este plano es el sujeto, que ocupa una cuarta parte del plano; también hace referencia al paisaje pero no de una manera tan lejana como en el gran plano general.

Se caracteriza por tener algo que caracterice al plano, en este caso son las dos personas que se encuentran en el medio. 

                                                                       

• Plano Américano                                                

     

Este tipo de plano esta centrado en la fotografia de retrato. 

Muesra 3/4 partes de la persona, cortando justo por debajo de la cadera y es importante tener en cuenta el borde inferior del encuadre ya que cortar la fotografía justo a la altura de las rodillas es incorrecto. 

• Plano Medio                                                      

En este tipo de plano se encuadra al protagonista a la altura de la cintura y no se debe cortar las manos a la altura de las muñecas.  

• Plano Medio Corto                                            

En estos planos se encuadra al protagonista por debajo del pecho, al ser un tipo de plano más cercano se focaliza más la cara del sujeto que su pose.

• Primer Plano 

                
Se encuadra al protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros (se corta a la altura de la clavícula), focalizando su rostro. Se utiliza para expresar sentimientos y pensamientos.

• Gran Primer Plano

               
 Se focaliza principalmente la cara de la persona retratada , normalmente corta a mitad de la frente y a mitad de la barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad del cuello y a mitad de la cabeza si la hacemos en vertical.
Se utiliza para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrar su expresión facial.

• Plano Detalle. 

           
Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de la persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo, como manos, boca, ojos, etc

Imágenes fijas

• El punto

En la imagen destaca el sol como el punto, donde se dirige directamente nuestra mirada. Las  línea del horizonte tiene menos importancia al aparecer disimulada y el punto aparece completamente centrado y es pequeño en proporción al resto de la imagen, lo que trasmite una sensación de equilibrio y profundidad 

• Líneas rectas y curvas 

En la imagen el protagonismo de la línea curva se observa en la estructura que aparace en el centro y hace que nuestra vista se dirija directamente ahi. Por otra parte, podemos observar la linea recta del horizonte que separa el cielo del mar. 

• Líneas verticales, horizontales y oblicuas

En esta imagen se observa el predominio de líneas rectas verticales, horizontales y oblicuas. A los lados nos encontramos dos edificios donde predomina la línea vertical y da sensación de profundidad hacia la parte cental donde nos encontramos con un puente en el cual aparecen líneas oblicuas en los cables y da sensación de agobio y líneas horizontales en la estructura de dicho puente. 

En esta segunda imagen observamos una duplicación de un pasillo donde en los marcos de las puertas y en la ventana de cristal destacan las líneas verticales. En cambio, las lineas horizontales se muestran en las paredes y dan sensación de equilibrio y por ultimo, la línea oblicua se muestra en la escalera que da sensación de dinamicidad. 

• Textura de las imágenes.   

 La textura se refiere al tipo de superficie que tenga el objeto fotografiado. 

En este caso la imagen tiene un aspecto rugoso 

• Imágen con formas elementales.

El triángulo que se forma con la Torre Eiffel es una forma elemental que provoca sensación de tensión. 

• Imágen con luz, dirección y contraste.

          
En esta foto la luz es dura lo que quiere decir que hay un alto contraste entre luces y sombras. Se caracteriza por ser una luz drámatica y dinámica. La dirección de la luz viene determinada por la posición de la fuente de luz con respecto a los elementos de la fotografía, en este caso la luz que se muesta es cenital ya que se produce cuando la fuente de la luz está situada justo por encima del motivo y de la cámara  y por último, el contraste es la diferencia de cantidad de luz que existe entre las zonas más iluminadas de la imágen y las de menos iluminación; en este caso la fotografía tiene un alto contraste

• Imágen donde predomina el color 

         

 

En esta fotografia predomina el color azul; en las paredes, las puertas, e incluso los faroles están impregnados con esta tonalidad brillante y atractiva, y da sensación de estar entrando en el cielo.